Design Organik

Lahir di Oporto, Joana Santos Barbosa lulus dalam bidang Arsitektur di Fakultas Arsitektur Universitas Oporto pada tahun 2006. Sekarang, ia mengepalai Insidherland, merek desain kontemporer yang menjadikan alam sebagai titik rujukan.

A: Anda awalnya mulai mempelajari arsitektur, kemudian beralih ke desain interior. Apa kisah perusahaan itu dan bagaimana pendidikan Anda memengaruhi pendiriannya?
JSB: Saya memiliki gelar dalam Arsitektur dan memulai karir saya dengan berkolaborasi dengan studio arsitektur. Selama enam tahun pertama, saya bekerja dalam mengembangkan proyek-proyek perkotaan, perumahan dan komersial tetapi juga, komisi khusus furnitur dipesan lebih dahulu. Bahkan, saya suka menggambar furnitur jauh sebelum saya pergi ke Fakultas Arsitektur. Keinginan untuk mewujudkan beberapa ide pribadi berkembang dan kemudian saya menyadari, saya memiliki portofolio. Untuk membuat merek pribadi, saya perlu mencari mitra dan mempelajari proses pembuatan untuk mencapai tujuan menciptakan tim saya. Proses ini memakan waktu hampir tiga tahun dan pada tahun 2012 saya meluncurkan InsidherLand.

Awalnya, saya mulai dengan mengembangkan koleksi Beyond Memory yang didasarkan pada unsur-unsur alam, bentuk organik, legenda dan tradisi budaya asli. Dalam koleksi ini, terhubung dengan “tanah” dan yang mengikuti nama merek, saya mengembangkan berbagai bagian dalam penyimpanan, pelapis, pencahayaan, dan cermin. Saya menjelajahi potensi bahan mulia yang tersedia di negara saya sebagai cara untuk menyampaikan ide-ide saya, mengerjakan potongan-potongan yang menggabungkan kayu, kaca, cermin, kelereng, beludru, logam, dll. Ini adalah koleksi di mana kami menemukan kabinet Pohon Khusus dan bufet dengan nuansa kayu yang tak terduga, Three Rocks. dalam beragam hasil akhir dan Arizonamirror baru yang mengumpulkan lapisan bahan yang berbeda.

Pada 2016, saya mempersembahkan koleksi kedua saya, Identity, yang melaluinya saya menjelajahi tema-tema kota. Koleksi paling terkenal dari koleksi ini adalah meja Pianis, lampu dinding Haushaus, kursi Niemeyer, dan baru-baru ini meja makan Utopia dan kursi Archesdining yang mendapat sambutan luar biasa di edisi terbaru Maison & Objet di Paris. Dalam koleksi ini, saya mengeksplorasi desain yang lebih murni yang kontras dengan kekayaan material seperti kelereng, kayu, dan logam.
A: Bagaimana karya Anda mencerminkan rasa koneksi ke lanskap dan dunia alami?
JSB: Pekerjaan saya tergantung pada keterbukaan terhadap alam. Saya terpesona oleh bentuk-bentuk organik. Saya menghabiskan masa kecil saya di depan ladang pertanian, jadi ini sangat penting untuk pengembangan kepekaan saya terhadap lanskap.

Lampu Azores, diluncurkan awal tahun ini di Maison & Objet di Paris, adalah hasil dari perjalanan yang saya lakukan ke Pulau S. Miguel di Azores. Suatu sore saya mandi di laguna dan menatap langit, saya menatap cabang-cabang panjang willow menangis besar mengambang di angin. Saya mengakui bahwa saya dikejutkan oleh keindahan sinar matahari yang menembus daun dan, pada saat itu, saya menyadari bahwa lampu dinding Azores sudah ada dalam pikiran saya.

A: Menurut Anda mengapa penting untuk memperkenalkan kembali konsumen ke lingkungan dan materialnya? Bagaimana tanggapan Anda terhadap rasa tanggung jawab terhadap planet ini?
JSB: Kita hidup di dunia yang indah yang perlu dihormati, dan karya saya mencerminkan fakta ini. Saya mendorong semua mitra saya untuk mendaur ulang dan menggunakan bahan ramah lingkungan dan, dari sudut pandang desain lingkungan, semua kreasi diproduksi dengan mengambil mempertimbangkan aspek-aspek utama seperti daya tahan tinggi potongan (puluhan tahun), penggunaan bahan baku hutan asli (dapat ditanami kembali) dengan kapasitas yang lebih besar untuk daur ulang di masa depan serta penggunaan pernis yang dapat dilarutkan dalam air dalam semua kasus yang memungkinkan.

A: Apa pentingnya emosi dalam setiap karya?
JSB: Emosi adalah salah satu dasar dari pekerjaan saya, sisanya adalah bentuk, fungsi dan konsep. Setiap ciptaan menjadi karya seni yang unik, tidak hanya untuk desainnya tetapi untuk komponen lain yang menjadi bagian darinya. Ekspresi bahan mulia yang dilakukan dengan tangan dengan keterampilan pengrajin berpengalaman, perhatian pada detail terkecil dan pesan yang dibawanya secara intrinsik semua bertanggung jawab atas kemampuannya untuk membangkitkan emosi pada mereka yang menggunakannya atau hanya mengagumi keberadaannya.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *