Ulasan: Marcel Dinahet di Domobaal, London

Di dunia yang penuh dengan gambar; dengan foto, film, video dan seni video; Pekerjaan Marcel Dinahet adalah penangguhan hukuman selamat datang. Sekarang di usia enam puluhan, Dinahet telah bekerja hampir secara eksklusif dalam video sejak ia meninggalkan patung pada awal 1980-an. Mengeksploitasi keintiman dan kemudahan pengangkutan kamera video, karya Dinahet dicirikan oleh ambiguitas yang tenang, yang menolak logika naratif langsung.
Sekilas pekerjaannya mungkin tampak agak sombong; di Domobaal ia menunjukkan tiga karya video berulang dan sedikit penjelasan. Tidak ada judul di galeri, dan meskipun pamflet pameran menerangi, itu adalah umum dan tidak mengacu pada karya tertentu dalam pertunjukan. Karena aspek ini, Marcel Dinahet, yang tersedia untuk dilihat dengan janji sepanjang Januari, membutuhkan kesabaran dan keinginan untuk menemukan makna.

Untuk pengunjung galeri biasa, ini tidak terlalu banyak bertanya; sebenarnya agak menyegarkan. Sebuah jeda dari konsep yang berlebihan dan narasi artistik yang tertutup, karya Dinahet lebih tentang pengalaman daripada keuntungan epistemologis. Menjelajahi lanskap darat dan bawah laut, Dinahet bekerja dari perspektif visual, dan sengaja non-politis. Perbatasan, wilayah, dan perbatasan dibangkitkan, tidak dijelaskan, oleh estetika halus, liminal.

Secara praktis, karya videonya dapat dibedakan secara longgar dengan beberapa pendekatan mendasar. Dalam banyak contoh, Dinahet menunjukkan pendekatan yang jujur ​​terhadap video dokumenter. Dibentuk oleh minat akan kekhasan suatu tempat, ia secara teratur membawa kameranya ke kota-kota, desa-desa dan daerah pesisir, merekam dari dekat wajah orang-orang yang ia temui. Daya tarik dengan pelabuhan, komunitas tepi laut dan daerah pesisir pinggiran meresapi pekerjaan Dinahet; sebuah tema yang secara teratur dikaitkan dengan tempat kelahirannya – Finistère di Brittany paling barat (nama Finistère berasal dari bahasa Latin ‘finis terrae’ yang berarti ‘ujung bumi’).

Ketika tidak dilintasi di sekitar wilayah geografis yang terpencil, kamera Dinahet sering dapat ditemukan di bawah air. Diseret di sepanjang dasar laut, tenggelam di sungai atau menelusuri permukaan air pasang; kadang-kadang disertai oleh juru kamera, tetapi lebih sering daripada tidak, itu benar-benar dibuang ke laut. Dengan melepaskan kendali, Dinahet memungkinkan alam dan kesempatan untuk menggantikan kehadiran tubuh seniman. Karya video yang dihasilkan dengan sengaja menggabungkan rekaman visual yang tidak terencana dengan gambar antarmuka sehari-hari, seperti perbatasan antar negara, atau batas antara udara, air dan langit.

Teknik ini terlihat sangat berpengaruh pada karya Langit dari bawah Laut – La Pointe du Grouin (2010). Diproyeksikan ke langit-langit tangga Domobaal (tangga berornamen Georgia, tidak kurang), karya spesifik yang halus dan khusus ini menggambarkan pemandangan dari dasar laut yang memandang ke langit. Cairan fluiditas air menyatu secara ambigu dengan langit berwarna terang untuk menciptakan rasa bebas kebebasan dan pergerakan. Terpisah dari indera tempat tertentu, Langit dari bawah Laut memiliki kualitas indah, seperti mimpi yang menanamkan galeri dengan cahaya ambient dan pantulan yang bergelombang.

Dalam sebagian besar karyanya, Dinahet memilih untuk tidak menjelajahi pusat modal, perdagangan, dan pariwisata, tetapi pinggiran budaya dan geografis dunia. Obsesi yang tampak pada komunitas-komunitas Eropa yang lebih marginal dicirikan oleh karya-karya seperti Potret (Pontoise – Pantin) (2010). Karya tersebut, serangkaian close-up yang difilmkan, menggambarkan pilihan pinggiran kota Paris yang dipilih secara acak.

Area Saint-Ouen-l’Aumône, terkenal dengan Abbaye de Maubuisson yang bersejarah, adalah area yang dipenuhi dengan gesekan sosial dan budaya. Dalam latar kontemporernya, perimeter arsitektur biara abad ke-13 ini menyediakan tempat nongkrong bagi geng dan pemuda idle – sebuah aspek yang tidak terlihat dalam video Dinahet. Hanya mengungkap wajah-wajah individu anonim, Potret (Pontoise – Pantin) tidak memiliki konteks yang jelas atau urgensi topikal. Seperti yang dijelaskan Celia Cretien, sang seniman tidak memiliki niat untuk mengomentari situasi sosial.

Mengingat proporsi kamera video portabel, kedekatan klaustrofobik dari pertemuan manusia tanpa kata ini adalah tes fisik dan psikologis untuk artis, subjek, dan penonton. Dengan sengaja menyembunyikan informasi kontekstual, Dinahet melepaskan visual dari sudut kepentingan politik atau geografisnya. Pada gilirannya, ia memberikan perspektif netral yang aneh; sebuah tindakan yang mengungkapkan sebanyak mungkin tentang video itu sendiri seperti halnya tentang orang-orang yang ia gambarkan.

Dalam pengertian inilah karya Dinahet sering dibandingkan dengan film-film Strukturalis awal di mana narasi ditinggalkan demi mengeksplorasi kualitas-kualitas yang melekat pada gambar bergerak. Di sini, pertemuan ‘tatap muka’, sebagaimana diteorikan oleh para penulis seperti Emmanuel Levinas, menyediakan mise-en-scène yang produktif secara visual dan teoretis, ketika dimediasi oleh kamera video mekanis.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *