Homas Zanon Larcher

Fotografer Thomas Zanon-Larcher memadukan aspek-aspek film, pertunjukan dan penceritaan dalam gambar-gambarnya, mempertanyakan cita-cita keindahan yang dikemukakan oleh fesyen.
Dalam otobiografinya tahun 1987, The Magic Lantern, sutradara film terkenal Ingmar Bergman menulis kekagumannya atas karya sesama sutradara Andrei Tarkovsky. Dengan melakukan itu, ia juga berhasil menjelaskan dengan jelas dan ringkas tentang seluk-beluk dan kesulitan pembuatan film yang bagus: “Ketika film bukan dokumen, itu adalah mimpi,” jelasnya. “Itulah sebabnya Tarkovsky adalah yang terbesar di antara mereka semua. Dia bergerak dengan kealamian di ruangan impian. Dia tidak menjelaskan … Dia adalah penonton. ”

Karya naratif fotografer Italia Thomas Zanon-Larcher (terkenal karena fotografi fesyennya di belakang panggung termasuk kolaborasi dengan desainer Yohji Yamamoto, Alexander McQueen, Dries van Noten dan Martin Margiela) dapat digambarkan dengan cara yang sama: seperti bergerak dalam apa yang disebut “Ruangan impian.” Badan kerja mandiri ini, jauh dari pekerjaan fesyen di belakang panggung, mengambil gaya yang memiliki kelancaran alami dalam penceritaannya, kesederhanaan yang disempurnakan, dan kualitas seperti mimpi tertentu di mana gerakan dimainkan seolah-olah tidak tersentuh oleh arah luar. Fotografinya sering dibandingkan dengan karya sutradara film ikonik seperti Chabrol dan Bergman, dan gerakan sinematik seperti French Nouvelle Vague dan Film Noir. Karya Zanon-Larcher untuk pamerannya yang akan datang di The Wapping Project, Bankside, berjudul Falling: A Part (25 Januari – 16 Maret), membawa pisau ke batas antara fotografi dan film. Karyanya berada di suatu tempat di tengah, hanya menawarkan struktur kerangka sebuah cerita, sementara masih berhasil mengandung kedalaman emosi dan karakterisasi yang mungkin dimiliki oleh sebuah film yang dibuat dengan baik.

Proses penciptaan karya Zanon-Larcher adalah kunci dari garis yang kabur ini. Alih-alih membuat adegan berpose untuk mengambil gambar, ia mengarahkan modelnya dalam permainan peran, yang berjalan tanpa henti, yang kemudian ia masuki untuk difoto. “Ini seperti teater tempat Anda hanya memainkan adegan langsung,” Zanon-Larcher menjelaskan. “Dan, jika itu tidak benar atau saya tidak percaya kinerja, kita harus melakukan kembali seluruh permainan peran dari awal. Ini hampir seperti film yang saya buat; ada sejumlah adegan yang diperankan. Mereka selalu penuh, adegan yang dilakukan sepenuhnya. Tapi kemudian, apa yang membuatnya berbeda dengan film adalah bahwa saya tidak merekam seluruh film … Misalnya, pada bagian terakhir yang saya lakukan, saya hanya mengambil tiga gambar dalam adegan yang berlangsung 15 menit … Itu pertanyaan tentang apa yang Anda bisa tinggalkan dan sesedikit apa pun yang bisa Anda tembak saat masih menyampaikan situasi. ”Seperti penjelasan Bergman tentang Tarkovsky, Zanon-Larcher berbentuk penonton; mediator sesaat daripada diktator. “Karakter menjadi dibuat oleh penonton,” katanya. “Saya tidak suka hanya memberikan jawaban yang pasti tentang apa yang sedang terjadi.”

Seperti film yang dilucuti dialog, bunyi, gerakan, dan, seringkali, seluruh segmen plot, rangkaian gambar yang dihasilkannya hanya memperlihatkan momen-momen proses permainan peran. Lebih jauh lagi, untuk pameran ini, Zanon-Larcher hanya menyertakan beberapa foto terpilih dari masing-masing seri narasi, semakin mempersempit alur cerita. Setiap gambar, sebagai akibatnya, lebih ambigu. Tokoh protagonisnya, semuanya adalah wanita di Falling: A Part, bergerak melalui pemandangan kota yang aneh dan sepi dengan hanya ekspresi dan gerak tubuh mereka yang memberikan petunjuk untuk memahami situasi dan emosi mereka.

Di Julia, Burging II, Wien – Februari 2012, aktris itu menggenggam tasnya di pangkuannya dan menatap tajam ke belakang. Di bawah cahaya trem yang dia pakai, kulitnya menjadi warna hijau-biru pucat. Namun, meskipun ekspresinya cemas, ada keyakinan tentang cara dia duduk dengan kaki kirinya diposisikan dengan kaki di lutut kanannya. Kamera ada di depannya, tetapi dia tidak melihatnya. Perhatiannya adalah pada sesuatu atau seseorang di belakangnya: mungkin seseorang mengikutinya, seseorang mengawasinya, mungkin tidak ada siapa-siapa, atau mungkin, sesuatu yang biasa seperti tanda LED, tidak direkam, memberi tahu perhentian mana yang berikutnya. “Foto-foto itu terbuka untuk interpretasi …” kata Zanon-Larcher. “Tapi ya, ada rasa takut mungkin … atau bahwa para wanita diawasi. Satu syarat yang saya miliki ketika memilih yang mana untuk ditampilkan di Falling: Bagian adalah untuk melihat apakah gambar yang dimaksud dapat berdiri sendiri. Cukup menarik bagi saya untuk melihat cerita apa yang bisa diceritakan oleh masing-masing foto itu sendiri, serta apa yang bisa mereka ceritakan dalam narasi asli mereka. Tetapi rasa takut itu, ya, perasaan gelap itu masih ada di sana, saya pikir. Ada perasaan khusus yang membimbing saya dalam mengedit untuk acara khusus ini. Saya ingin memberikan bobot atau gravitasi tertentu, jadi saya tertarik pada bidikan yang lebih kompleks dan termenung. Saya menemukan mereka lebih menarik. “

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *