Difusi

Pameran fotografi internasional, European Chronicles di Cardiff menggunakan media berbasis lensa untuk memulai debat tentang identitas sosial Eropa.
Dengan kategori “Eropa” dan “Eropa” yang diperebutkan, berfluktuasi dan tidak pasti, dan cita-cita Eropa agak diliputi oleh krisis ekonomi yang mempengaruhi sebagian besar negara-negara benua, 2013 adalah momen yang tepat dan diucapkan untuk sebuah pameran yang berkaitan dengan gagasan sosial Eropa identitas. Berlangsung sepanjang bulan Mei di dua tempat di kota, The Cardiff Story dan The Norwegian Church Arts Centre, itulah yang dicapai oleh European Chronicles. Dikuratori oleh Direktur Ffotogallery David Drake sebagai bagian dari Difusi di Seluruh Kota: Festival Fotografi Internasional Cardiff, pertunjukan tersebut merupakan gambaran yang menarik tentang aktivitas fotografi di Eropa di luar pusat-pusat seni tradisional dunia seperti London, Paris, dan Berlin.

Dalam hal ini, pameran menyejajarkan diri dengan apa yang disebut Jürgen Habermas, filsuf Jerman dan komentator berpengaruh tentang Eropa, “asimetri berbahaya di mana Uni Eropa telah dipertahankan dan dimonopoli hanya oleh para elit politik.” upaya untuk memperbaiki “asimetri” itu dengan menciptakan persatuan budaya yang cair dan produktif serta pertukaran di seluruh Eropa.

Pameran ini adalah salah satu proyek dalam inisiatif yang lebih luas mengenai fotografi, Prospek Eropa, yang telah melihat Ffotogallery di Wales membentuk kemitraan dengan para fotografer dan organisasi fotografi di Prancis, Lithuania, Republik Ceko dan Jerman, serta menjalin hubungan yang kuat dengan individu dan organisasi di Portugal, Denmark, Belanda, Belgia, Norwegia, Swiss, Finlandia, Slovakia, Polandia, Spanyol, Italia, dan Latvia, antara lain. Tujuan organisasi ini tidak hanya untuk merayakan beragam kegiatan di negara-negara ini, tetapi juga untuk menyelidiki cara-cara di mana identitas kami dibentuk melalui bahasa visual kami. Pada intinya, proyek memulai debat dan percakapan lintas batas negara. Seperti yang Drake jelaskan: “Jika Anda ada di pinggiran (secara politis, ekonomi atau geografis), Anda hampir pasti akan melihat berbagai hal secara berbeda dari yang ada di pusat – ini benar di tingkat lokal, nasional, dan supra-nasional. European Chronicles adalah awal dari penyelidikan jangka panjang tentang bagaimana fotografer dan seniman lain merepresentasikan Eropa ‘hidup dan mengalami’ daripada ‘dibayangkan’ oleh politisi atau Eurokrat. ”

Mungkin tidak ada karya seni di pameran yang menangkap semangat penjelajahan dan perbatasan ini setepat proyek fotografi Tina Carr dan Annemarie Schöne, Once We Were Birds (2009). Mewujudkan ambisi multi-budaya, keterlibatan sosial dan kolaboratif dari pameran, Carr dan Schöne secara konsisten memperjuangkan hak-hak masyarakat yang terpinggirkan atau kehilangan haknya melalui kolaborasi lama mereka. Pada awal 2000-an, mereka bekerja erat dengan penduduk Lembah Afan di Wales Selatan, berurusan dengan pengangguran yang tinggi setelah lubang ditutup. Namun, karya terbaru mereka berfokus pada komunitas Roma dan Traveler, yang menunjukkan ikatan keluarga dekat, budaya, keterampilan, dan musik mereka. Mereka khususnya prihatin dengan gelombang kekerasan polisi dan penganiayaan yang diperlihatkan kepada komunitas Roma di Eropa, dan melindungi hak mereka untuk keberadaan nomaden yang damai.

Once We Were Birds berfokus pada komunitas Roma di Timur Laut Budapest di Hongaria, di mana tingkat penganggurannya 100%. Apa yang mungkin paling mencolok tentang karya Carr dan Schöne adalah kepositifan gambar itu sendiri. Orang Roma ditunjukkan memelihara anak-anak dan hewan, mempraktikkan iman Katolik Roma mereka dan terlibat dalam tugas-tugas pertanian. Gambar-gambar itu dengan tegas dan diam-diam menegaskan. Para fotografer menggambarkan niat mereka dalam istilah-istilah berikut: “Kami membuat gambar-gambar positif yang menantang pandangan stereotip dan mencoba untuk menghancurkan prasangka dan sikap negatif terhadap orang-orang yang sangat disalahpahami ini.”

Salah satu kekuatan kuratorial Eropa Chronicles yang hebat adalah beragam karya yang dimasukkan dalam pameran, menghadirkan interpretasi dan keterlibatan yang menantang dengan gagasan tentang identitas Eropa (dan bentuk-bentuk lain). Praktek seniman Jerman Catrine Val menonjol dalam hal ini. Karyanya berbeda dalam pameran karena hubungannya yang kurang jelas dengan tradisi “dokumenter”, yang mengeksplorasi aspek kinerja. Namun, seperti yang Drake tunjukkan: “Istilah ‘dokumenter’ itu sendiri lebih ambigu saat ini karena ada fotografer dokumenter yang memiliki pendekatan konseptual, dan seniman konseptual yang memasukkan bahasa fotografi dokumenter dalam praktik mereka. Ya, pekerjaan Catrine sangat performatif, tetapi ada elemen performatif untuk proyek-proyek lain yang telah kami sertakan seperti Anna Kurpaska, The Visit, Kebahagiaan Mindaugas Ažušilis di Lithuania dan King Tide karya David Barnes. “

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *