Lansekap sebagai Arena

Seniman Swiss, Julian Charrière, menghadiri École cantonale d’art du Valais dan Universitas Seni Berlin, dan sejak itu menjadi penerima kultur Prix 2014 Manor Vaud. Pertunjukan barunya membuka Musim Gugur ini di Sean Kelly Gallery, New York: Membekukan, Memori menampilkan tiga tubuh seniman yang berbeda bekerja sama untuk pertama kalinya, masing-masing menjelajahi hubungan kemanusiaan yang tak terhindarkan dengan hubungan di sekitarnya. Kami bertemu dengan seniman untuk mendiskusikan karya-karya di Freeze, Memory, dan inspirasi di baliknya.

A: Bisakah Anda berbicara tentang hubungan antara peradaban manusia dan lanskap alam dan bagaimana hubungan ini diintegrasikan ke dalam pekerjaan Anda?
JC: Yang menarik minat saya tentang hubungan ini adalah cara perspektif manusia memengaruhi proyeksi kita ke dunia alami. Kami telah menciptakan interaksi yang kompleks antara lanskap alam yang sudah ada sebelumnya dan yang diproduksi di bawah pengaruh budaya, interaksi yang lebih kompleks daripada alam itu sendiri. Tentu saja, ini telah menjadi kasus sejak awal peradaban tetapi, seiring berjalannya waktu dan masyarakat, dampak ini tumbuh semakin kuat.

Karya saya merefleksikan berbagai makna yang kita anggap lanskap ini, sesuatu yang menghilangkan segala jenis lanskap netral. Ada kebutuhan konstan untuk menafsirkan kembali lingkungan kita untuk beradaptasi dengan budaya kita yang selalu berubah, yang dapat Anda lihat bergeser sepanjang sejarah. Dalam karya saya, saya membahas gagasan ini bahwa lanskap adalah arena di mana banyak makna bertemu.

J: Mengapa menurut Anda lingkungan kita sangat penting dalam hal cara kita memandang kehidupan kita sendiri dan memproses cara kita berkomunikasi satu sama lain?
JC: Lingkungan kita adalah gagasan yang sangat canggih tetapi sangat subyektif, tidak hanya dari zaman ke zaman, tetapi dari individu ke individu, karena kita memandang dunia melalui tubuh dan pengalaman yang berbeda. Jadi setiap orang membangun konstruk realitasnya sendiri secara berbeda walaupun memiliki kesamaan besar. Gunung yang saya lihat hari ini adalah gunung yang berbeda untuk saya daripada gunung untuk orang lain. Namun, gagasan tentang apa gunung itu telah dibuat sedemikian rupa sehingga terlepas dari pengalaman kami yang berbeda, kami dapat menyebutnya seperti itu. Ini banyak berhubungan dengan bahasa, yang merupakan cara untuk menjembatani kesenjangan antara realitas kita yang berbeda untuk berkomunikasi satu sama lain.

A: Bisakah Anda mendiskusikan seri fotografi Anda Polygon yang ditampilkan di Sean Kelly Gallery – bagaimana hal itu terjadi dan bagaimana karya JG Ballard telah memengaruhi proses di baliknya?
JC: Saya selalu memiliki minat yang kuat pada geologi dan tahapannya yang berbeda, serta cara kami menafsirkannya. Akhir-akhir ini, saya sangat tertarik pada apa yang bisa disebut sebagai “zaman peradaban,” yang dapat dibagi lagi menjadi zaman yang berbeda. Zaman peradaban ini selalu terhubung dengan bahan organik tertentu, dari zaman besi hingga zaman atom, yang memiliki koneksi ke proses biologis dan geologis.

Kumpulan cerita pendek JG Ballard, The Terminal Beach, menggambarkan skenario post-atomic, hampir post-human di Kepulauan Marshall. Pulau ini bertindak sebagai metafora untuk firdaus yang hilang yang telah selamanya diubah melalui implikasi manusia. Saya selalu tertarik dengan wilayah seperti itu. Ada sesuatu yang mengerikan namun mempesona tentang tempat yang telah diubah oleh manusia dengan cara yang melampaui jangka waktu berapa pun. Tempat-tempat ini telah menyaksikan masa lalu dan aura mereka terus berkembang menuju masa depan yang tidak diketahui, menjadi monumen tak disengaja dalam proses tersebut.

Sementara memikirkan semua ini, saya bertemu Semipalatinsk, juga dikenal sebagai The Polygon, sebuah situs uji coba nuklir di Kazakhstan yang sangat rahasia dan jarang didokumentasikan. Tertarik untuk melihat bagaimana keberadaan umat manusia telah menciptakan tempat di mana kehidupan manusia tidak lagi ada, saya memutuskan untuk melakukan perjalanan ke situs dan menyelidiki The Polygon sendiri.

A: Bagaimana badan kerja ini kontras dengan seri Tropisme?
JC: Jika Polygon adalah momen beku dalam waktu maka Tropisme adalah momen beku dari waktu.

Polygon menangkap momen lanskap entropis yang dibentuk oleh kekuatan kemanusiaan, sebuah fragmen yang ditangguhkan dari kenyataan yang hanya ada di mata kamera. Seperti semua foto lainnya, dokumen ini mendokumentasikan ingatan akan kenyataan yang mungkin saya lihat tetapi benar-benar hanya ada di depan mata kamera. Dengan memaparkan film ke radiasi, saya dapat memperluas subjektivitas itu dengan menunjukkan keberadaan sesuatu yang tidak dapat dilihat. Di satu sisi, itu adalah momen yang dicuri dalam narasi tanah yang ditentukan oleh masa lalunya dalam cara yang akan diteruskannya ke masa depan, hampir seolah-olah waktu berjalan dalam dua arah.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *