Ulasan Tom Lovelace: Galeri Bunga, London

Kadang-kadang, medium seni lainnya dialami melalui fotografi. David Evans mengutip contoh-contoh karya seperti Air Mancur R. Mutt (1917) seperti yang terlihat melalui foto Alfred Stieglitz, The Lovers (1988) dan pertunjukan 90 hari Marina Abramovic dengan Ulay, juga disampaikan melalui fotografi. Apakah orang setuju media fotografi dapat cukup menggambarkan seni patung dan pertunjukan atau lebih tepatnya bahwa gambar mengurangi aura dari sepotong dibiarkan diperdebatkan. Namun, dalam praktik interdisipliner Tom Lovelacealah ia menantang definisi tradisional tentang bentuk seni. Dalam penggabungan patung, pertunjukan dan fotografi, berbagai media menikah dalam karyanya. Ini khususnya dicontohkan dalam This Way Up, pameran tunggal Lovelace di Flowers Gallery, London.

Terlatih sebagai fotografer seni rupa, Lovelace memfokuskan lensanya pada material – benda yang sering ditemukan – yang sedikit rumit dalam keadaan utilitarian mereka, sering memeriksa barang-barang industri dan domestik. Materi sehari-hari ini diubah dalam kerangka kerja kontekstual untuk mempertanyakan identitas dan utilitas standar. Melalui foto-foto terakhirnya, sang seniman dapat menyajikan pengamatan tentang waktu, pencahayaan, fungsi, dan bentuk. This Way Up – judul yang merujuk pada petunjuk dari kemasan kardus – mengisyaratkan cara Lovelace menjelajahi apa yang ada dan apa yang belum ditemukan; apa yang benar dan apa yang bisa diberikan arti baru.

Dalam karya-karya Monteluco Sole (2013) dan patung Stargazing on Black (2015) runtuh, baik secara visual maupun konseptual, ke dalam bidang gambar dua dimensi. Lovelace merujuk pada pengurangan formal ini sebagai “slippage yang terkontrol” menjadi minimalisme dan abstraksi. Kontrolnya jelas, dan kekuatannya ada di dalam kehalusan. Secara estetika, foto-foto itu sendiri adalah bagian yang kuat, dengan elemen grafisnya berkontribusi pada daya tarik mereka.

Sarana Lovelace untuk melampaui batas-batas medium artistik ditunjukkan dengan menggunakan referensi silang dari manipulasi, objek, dan gambarnya sendiri. Koleksi yang dipamerkan dari alas sementara miliknya diratakan pada foto-foto merupakan kelanjutan dari seri terbarunya, Dalam persiapan. Way Up ini bukan hanya sebuah presentasi tentang patung yang berubah menjadi fotografi, juga bukan merupakan studi fotografi sebagai patung. Sementara struktur yang ditampilkan tidak ada di luar media fotografi, patung Beton dan cat emas berdiri sebagai pengingat fisik aspek nyata dari patung dan berat yang dibawanya sebagai media tersendiri. Minimalismenya selaras dengan karya Lovelace yang dipajang, dan pada saat yang sama merupakan penjajaran yang menyenangkan dengan karya Untitled Red (2014).

Untitled Red pada awalnya tampaknya seolah-olah pilihan kanvas telah dicuci cat merah gelap untuk menghasilkan efek jenuh ringan. Karya-karya ini sebenarnya adalah foto-foto alam, contoh lain di mana Lovelace memanipulasi media tradisional, termasuk paradoks. Karya-karya ini dibuat dengan bagian-bagian dari dinding eksterior teater di Umbria, Italia, di mana kain dari waktu ke waktu direndam dalam sinar matahari, meninggalkan bekas-bekas papan nama itu pada mereka. Lovelace mengontekstualisasikan ulang panel dengan membingkai ulang panel dan menempatkannya di bawah kaca ultra-violet untuk mempertahankan keabadiannya. Mungkin dikaitkan dengan kediaman Lovelace di Italia yang mempelajari fotogram dan readymade, karya ini mencakup gaya seni yang halus dan elegan. Di luar minimalis, seni Lovelace memiliki nilai konseptual yang lebih dalam, yang memberikan peluang untuk rasa ingin tahu dan penyelidikan.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *