Grayson Perry: Kesombongan Perbedaan Kecil di Victoria Miro, London

Berdiri di pintu masuk pameran Grayson Perry di galeri Victoria Miro saya menemukan diri saya terjebak di antara dua gambar. Di sebelah kiri, seorang anak dipeluk dalam pelukan seorang ibu muda. Dia duduk di sebuah ruangan dihiasi karpet, bermotif wallpaper, perhiasan berhias, gambaran waktu hidup kelas pekerja yang dihormati (The Adoration of the Cage Fighters, 2012). Dua pria botak dan bertato menyembah di kaki bayi berambut jahe. Mereka menyajikan hadiah lampu penambang dan kaos sepak bola Sunderland. Dalam gambar di sebelah kanan seorang pria terbaring mati, dipeluk oleh seorang paramedis di trotoar jalan London (#Lamentation, 2012). Mobil sport yang hancur memberikan bukti kecelakaan. Rambutnya yang ikal dan ikal menggemakan bayi itu.

Gambar-gambar itu ditenun; dinding pameran tergantung dengan permadani enam, dua kali empat meter. Mereka memiliki korelasi langsung antara bayi merah muda dan biru, ungu muda dan kuning, dan jeruk kehitaman. Tidak hanya ini jelas merupakan karya tunggal yang disajikan dalam enam bagian, tetapi warna-warna memenuhi ruangan dengan cap estetika Grayson Perry yang tidak salah lagi. Permadani memenuhi peran tradisional mereka dari dokumen sejarah dan pendongeng. Narasi episodik mereka secara longgar didasarkan pada William Hogarth’s A Rake’s Progress (1732-33), delapan lukisan yang menceritakan kisah seorang lelaki, Tom Rakewell, yang menemukan kematiannya melalui akumulasi dan konsumsi kekayaan selanjutnya. Sebagai lanjutan dari penggambaran Hogarth tentang budaya kelas saat ini dalam lukisan asli, Perry mengganti nama karakter Tim, dan menggunakan hubungan antara rasa dan kelas seperti yang ada dalam budaya kontemporer untuk menghasilkan citra dan memperbarui kisah tersebut.

Komposisi Perry meminjam terutama dari lukisan Christian Renaissance, dan karena itu setiap permadani memegang nada keagamaan yang tak terucapkan. Pejuang kandang menghiasi bayi dengan hadiah adalah gembala Mantegna di hadapan Kristus (The Adoration of the Shepherds, 1450) dan ketika keluarga Tim menghindarinya, ia dan pacarnya berjalan pergi ketika Adam dan Hawa dalam Pengusiran Masaccio dari Taman Eden (1424- 28). Adegan-adegan alkitabiah yang khas begitu hadir dalam sejarah komposisional sehingga hubungannya tidak bekerja. Kehadiran agama dalam gambar memungkinkan salah satu tema kunci Perry muncul. Dalam permadani keduanya, The Agony in the Car Park (2012), suara narasi Perry secara terbuka menyatakan, “Pembangunan kapal mengikat kota seperti agama”. Kelas-kelas yang digambarkan dalam narasi Tim bersifat suku; Sistem kepercayaan yang menyiratkan lebih dari sekadar kedudukan sosial. Selain divisi kekayaan dan sosial, bagi Perry mereka mengandung sistem selera yang mencakup berbagai aspek kehidupan, mulai dari pilihan gaya hidup, pakaian dan perabotan, hingga preferensi koki selebriti.

Sementara karakter Hogarth mewarisi uangnya, protagonis Perry menghasilkan kekayaannya sendiri. Anak laki-laki kelas bawah yang cerdas, yang ditolak oleh ibunya, mendapati dirinya diterima di keluarga kelas menengah pacarnya. Penghasilannya sendiri kemudian melambungkannya ke kekayaan borjuis. Permadani kedua dari belakang, The Upper Class at Bay (2012), menunjukkan Tuan dan Nyonya Rakewell berjalan di tanah sekitar rumah pedesaan mereka yang sederhana (merujuk Tuan dan Nyonya Andrews, Thomas Gainsborough, 1748-9). Sekelompok pemrotes berkemah di halaman mereka yang luas. Plakat mereka menyatakan “Pajak itu baik” “Tim Pembayar”. Di latar depan gambar, gambar yang paling mewah yang dimiliki permadani, rusa tartan yang aneh terhuyung-huyung melintasi adegan, dikejar-kejar oleh anjing neraka yang berkerut. Pandangan Perry tentang kelas sama sekali tidak memihak.

Di ujung ruang, terpisah dari permadani, duduk tiga pot khas Perry, ditempatkan di samping dua gambar. Panci, seperti permadani, menyajikan pandangan yang terpisah dari rasa modern. Namun, dalam kasus ini serangkaian referensi Perry yang beragam diikat oleh tema daripada naratif. Voting Patterns (2012) mensurvei lanskap politik Inggris yang populer, berhenti di tautan Thatcher ke “Baby Boomers” dan berakhir pada transfer langsung dari tanda ironis sekarang “Demokrat Liberal yang Menang di Sini”. The Existential Void (2012) mengambil pukulan keras pada klasisisme intelektual dunia seni, menyatakan dirinya sebagai “pot META” dan menunjukkan kecacatan budaya-seni “Picasso Napkin Syndrome”.

Gambar-gambar, yang menggambarkan pot lebih banyak, melanjutkan garis pemikiran ini. Dengan judul Tate Pot dan RA Pot (2012) mereka menyelaraskan lembaga seni dengan tingkat yang setara dengan barang bermerek mereka. Sementara Tate menemukan dirinya dibandingkan dengan gaya hidup kelas menengah yang jelas dari Apple, Sainsburys, Jamie Oliver, dan John Lewis, RA diwakili oleh daftar yang lebih sederhana, di antaranya: Boden, AGA, Liberty, Radio empat, dan tentu saja, Waitrose. Gambar-gambar ini adalah visual one-liner yang efektif, tetapi juga berfungsi untuk membawa dunia seni ke dalam diskusi kelas, sebuah pengakuan diri yang diperlukan untuk mencegah pameran terbalik terlalu jauh ke dalam diri yang benar. Kembali ke permadani terakhir Perry, saya melihat adanya sentuhan akhir.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *