Menantang Normalitas

Pameran tunggal karya baru dan baru-baru ini oleh seniman terkenal, Barbara Kruger dibuka di Modern Art Oxford musim panas ini, menyelidiki kekuatan dalam budaya populer hari ini.
Barbara Kruger (lahir 1945) tidak membutuhkan pengenalan. Dia adalah salah satu seniman paling terkenal di tahun 1980-an, menikmati budaya konsumennya dengan slogan-slogan merah dan putihnya yang khas. Bahkan pecinta non-seni akan terbiasa dengan ungkapan tajam dari beberapa karyanya yang paling terkenal: “Karena itu saya berbelanja” dan “Beli saya.” Saya akan mengubah hidup Anda ”hanyalah dua bagian yang terpampang di Selfridges, kuil konsumerisme, selama kolaborasi tiga tahun department store London dengan artis tersebut.

Setelah belajar di Parsons The New School for Design pada tahun 1965, Kruger memulai karir di bidang desain grafis. Dia kemudian menghabiskan beberapa tahun di Condé Nast, dan mulai memeriksa majalah mereka untuk menantang dan mengkritik obyektifikasi materialistis perempuan dan kekosongan idilis konsumeris yang dipublikasikan oleh publikasi. Sumber fotografinya dari majalah dan iklan abad pertengahan dilapis dengan tipe miring yang menyatakan “Uang dapat membeli cinta kamu”, “Kami tidak membutuhkan pahlawan lain”, “Kamu bukan dirimu sendiri” dan, yang paling terkenal, “Tubuhmu adalah medan perang”. Sekarang karyanya berada dalam koleksi besar di seluruh dunia dan dia menunjukkan pameran tunggal di Modern Art Oxford yang menempati sebagian besar ruang galeri dengan serangkaian kolase, film, dan instalasi.

Kepala Program di Seni Modern Oxford Sally Shaw mengatakan bahwa, pada titik ini dalam 30 tahun karirnya, karya Kruger telah menjadi lebih relevan dari sebelumnya: “Kami mengalami momen budaya yang penting: generasi berikutnya tidak akan dapat mengingat kembali waktu tanpa smartphone, internet atau sarana komunikasi lainnya yang ditingkatkan. Seorang seniman kaliber dan umur panjang Kruger ditempatkan dengan sempurna untuk memeriksa fenomena ini dari dalam, menggunakan bahasa dan mekanisme industri yang ia kritik. ”

Inti dari karya Kruger terletak pada kritiknya yang tajam terhadap kapitalis, masyarakat konsumeris kita dan kompromi yang kita buat dengan keterlibatan kita sendiri di dunia ini. Karena media massa global terus berevolusi dan sinisme kami tentang materialisme telah berkembang sejak kehancuran finansial 2007, karya Kruger benar-benar lebih relevan sekarang daripada sebelumnya. Shaw menggambarkannya sebagai, “seorang propagandis terbalik” dan menjebaknya sebagai prediktor atas kesulitan kita saat ini: “Karya-karyanya telah melayani selama bertahun-tahun untuk meramalkan gejala yang kita alami sekarang sebagai akibat dari konsumerisme global.”

Bagi Shaw, kombinasi kemajuan teknologi dalam komunikasi ini, menormalkan generasi mendatang dari rentetan informasi yang konstan, dan identifikasi betapa berbahayanya konsekuensi (bagi ekonomi, bagi masyarakat, dan bagi lingkungan) bahwa pencarian “barang” tanpa akhir dapat sebab, berarti bahwa karya Kruger sedang mengalami kepentingan dan relevansi budaya yang baru: “Sekarang karyanya akan memiliki bobot dan kehadiran yang lebih besar ketika kita memutuskan bagaimana memperbaiki situasi saat ini selama beberapa generasi mendatang.” Meskipun Kruger terpaku yang akrab bagi banyak orang, pameran baru ini akan memanfaatkan potensi ruang Modern Art Oxford untuk menciptakan kemiringan baru pada seni berbasis teksnya, dengan ruang imersif di mana kata-kata dan teks menjadi agak abstrak karena ukurannya yang tipis.

Shaw menjelaskan: “Galeri atas di Modern Art Oxford adalah ruang yang indah, hampir seperti gereja dengan langit-langit berkubah tinggi. Ruangan ini akan sepenuhnya ditransformasikan dengan bungkus teks arsitektur khusus situs khusus untuk pertunjukan. Meliputi lantai, dinding, dan bagian dari langit-langit, instalasi akan menciptakan teks yang mencakup semua yang menyelimuti penonton. “Dengan memamerkan slogan dan slogan-slogan Kruger dalam skala besar, Modern Art Oxford telah berhasil mengembangkan perspektif baru dan segar tentang Praktek tiga dekade Kruger – pameran spesifik lokasi sebelumnya termasuk komisi di taman, stasiun kereta api dan museum. Instalasi monumental semacam itu membuat penonton bekerja lebih keras untuk menyadari bahwa ini bukanlah seni yang “mudah”. Shaw membandingkan presentasi dengan kecepatan dan kenyamanan komunikasi hari ini: “Pengalaman saya tentang karya-karya ini adalah bahwa mereka hampir merupakan antitesis dari pesan teks atau tweet. Konten mereka tidak mudah tergelincir dan mereka hanya dapat dibaca dengan bergerak secara fisik tentang ruang. ”Mereka secara aktif melibatkan penonton. “Untuk berdiri dekat adalah dengan hanya melihat sepenggal kecil pesan yang menjadi sangat bergaya dan grafis. Tidak mungkin untuk melihat seluruh pesan tanpa menghalangi setidaknya sebagian dari itu dari pandangan bahkan ketika berdiri pada titik terjauh, memaksa Anda untuk terus mengubah perspektif dan sudut pandang Anda. Metafora dimainkan di ruang fisik. “

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *