Gerakan yang Memikat

Festival Mime Internasional London ke-39 berfokus pada ruang-ruang antara teater dan tari, bermain dengan bahasa, gerakan, dan membuat yang tak terlihat terlihat.
Inggris memiliki sejarah teater yang dinamis: dari Shakespeare dan Marlowe hingga Coward, Ayckbourn dan Bennett, negara ini telah lama menghasilkan karya berkualitas sastra yang luar biasa. Di samping teater yang lebih tradisional ini, ada pertumbuhan yang lambat namun metodis dari bentuk-bentuk pertunjukan tanpa kata lain: pengaruh Marie Rambert pada tarian Inggris dan manajemen baru Sadler’s Wells di bawah Lilian Baylis pada tahun 1920-an melihat bentuk seni ini semakin populer. Circus telah menjadi fitur kehidupan Inggris sejak akhir 1700-an dan teater boneka diperkirakan akan kembali ke abad pertengahan, dengan pertunjukan Punch pertama yang direkam oleh Samuel Pepys pada tahun 1662.

Ketertarikan yang dimiliki oleh pertunjukan semacam ini untuk khalayak bertahan lama: London International Mime Festival adalah musim teater tahunan yang paling lama berdiri dan jenisnya menarik banyak penonton untuk pertunjukan di seluruh kota setiap Januari. Joseph Seeling, pendiri dan co-direktur festival mengatakan bahwa ketika mereka diluncurkan pada tahun 1977, mereka senang ketika itu “sukses luar biasa, lebih dari yang bisa kita bayangkan. Ada penonton untuk jenis pekerjaan ini dan kami pikir – mari kita lakukan lagi. ”Mereka melakukannya dan membangun kesuksesan mereka dari tahun ke tahun, sementara edisi 2015 melihat festival merayakan ulang tahun ke-39. Seperti yang dinyatakan oleh The Times: “Prospek Mime Festival London International tentang pantomim tetap hijau, bervariasi dan vital.” Setelah empat dekade, ini merupakan bukti nyata dari inovasi mereka.

Seeling dengan bebas mengakui bahwa gelar itu mungkin sedikit menyesatkan: “Jika Anda suka pantomim, tidak banyak hal di festival ini yang akan memenuhi harapan Anda.” Itu adalah judul bersejarah, sesuatu yang telah ada di sana sejak awal dan tidak Tampaknya telah menghambat kesuksesan mereka sama sekali: “Audiens kami tahu apa festival itu sebenarnya.” Daripada festival pantomim, London International Mime Festival adalah musim terutama karya visual non-verbal. Ini bisa berkisar dari wayang hingga teater fisik, akrobat, teater tari dan juggling serta apa pun yang bisa dibayangkan di antaranya. Seeling menggambarkannya sebagai: “Segala sesuatu dari A – Z yang bukan tarian atau teater.”

Ini adalah pekerjaan yang membuat “tidak terlihat” dan menggunakan fisik untuk menciptakan empati: “Pertunjukan kami tidak berusaha untuk mengganti kata-kata tetapi ada segala macam emosi yang sama-sama diekspresikan secara paksa dan indah tanpa bahasa.” Salah satu pertunjukan tersebut adalah 32 rue Vandenbranden dari perusahaan Belgia Peeping Tom. Membuat debut Inggris mereka di Teater Barbican, Peeping Tom telah menciptakan teater yang tak terlupakan yang cenderung lebih mengarah pada akhir tarian dari pemrograman LIMF. Ditetapkan dalam lanskap musim dingin yang dingin dan meramalkan, ia mengeksplorasi kerentanan komunitas gunung kecil dan bagaimana kesepian yang meluas dari lingkungan semacam itu dapat membuat orang rentan terhadap alam bawah sadar mereka. Cantik dan tanpa kompromi, acara ini termasuk soundtrack yang mengganggu dengan Pink Floyd dan Stravinsky dinyanyikan oleh mezzo-soprano serta enam pemain yang pindah ke koreografi hipnosis.

Ada juga elemen-elemen tarian lainnya di festival ini: di Sadler’s Wells, nominasi Olivier Award Aurélien Bory mempersembahkan karya barunya, Plexus, yang diciptakan untuk penari Jepang yang luar biasa, Kaori Ito. Yang ketiga dari serangkaian sejarah penari yang dieksplorasi Bory, Plexus menunjukkan perjalanan Ito yang unik dan luar biasa sebagai penari dengan melihat bagaimana ia mengandung gerakannya dalam ruang reaktif dan mendorong tubuhnya untuk merespons dengan kebiasaan fisik dan memori otot. Seeling menganggap Bory seorang jenius, ia berkata: “Ini benar-benar indah dan indah. Saya pikir ini sangat luar biasa. ”

Bukan kebetulan bahwa dua produksi yang paling dekat dengan dianggap menari telah diprogram di Sadler’s Wells dan The Barbican. Seperti yang dijelaskan Seeling: “Anda mendapatkan semacam audiens tertentu di Barbican dan audiens yang sangat berbeda di Southbank Center. Kami mencari pekerjaan yang cocok untuk lokasi dan sampai batas tertentu orang-orang yang sering mengunjungi mereka. Dukungan dari venue sangat penting dan saya tidak bisa cukup menekankan betapa itu sangat membantu. “Ini melampaui tindakan staf dan ke reputasi teater sendiri:” Mereka semua kompleks seni London pusat bergengsi. Itu sangat penting bagi kami – jika Anda memiliki festival dengan nama seperti orang-orang kami cenderung tidak menganggapnya dengan sangat serius, tetapi jika Anda dapat mengatakannya di Southbank atau Barbican, orang-orang melakukannya. “

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *