Patung Picasso, Museum Seni Modern, New York

Karya Pablo Picasso dalam tiga dimensi mungkin kurang akrab bagi publik dibandingkan dengan inovasinya dalam melukis, tetapi ia memainkan peran yang sangat pribadi dalam kehidupan seniman – ia menyimpan sebagian besar karya yang ia ciptakan selama masa hidupnya dan hidup dan bekerja di antara mereka untuk banyak tahun.

Picasso tidak pernah terlatih dalam seni pahat, jadi mendekati disiplin dengan mengabaikan tradisi, menemukan di dalamnya keceriaan belaka dalam eksperimen. Patung enam dasawarsa (1902-1964) yang melingkupi seluruh karirnya adalah subjek dari pameran ambisius ini di MoMA, pertunjukan museum terbesar dari patung-patungnya dalam setengah abad. Ini fitur 140 karya, banyak yang akan dilihat di AS untuk pertama kalinya. Menempati semua galeri lantai keempat MoMA, akan ada ruang untuk sepenuhnya mengalami setiap patung di babak.

Pameran ini menyajikan semacam biografi patung seniman. Komitmen Picasso pada seni pahat bersifat episodik alih-alih berkelanjutan, dan setiap galeri atau sepasang galeri mewakili bab yang berbeda, bagian-bagian dari galeri ke galeri sejajar dengan perpindahannya dari satu studio ke studio berikutnya. Setiap fase baru membawa seperangkat alat, bahan, dan proses baru, dan sering kali muse atau kolaborator teknis baru. Galeri awal berfokus pada karya paling awal Picasso dalam tiga dimensi, termasuk patung pertamanya yang diketahui, dimodelkan dalam tanah liat di Barcelona pada tahun 1902 ketika ia berusia 20 tahun, yang dikenal sebagai Wanita Duduk. Head of a Woman (Fernande) (1906) dan Kneeling Woman Combing Her Hair (1906) dimodelkan pada kekasih Picasso, Fernande Olivier.

Pameran ini memetakan inspirasi dan keadaan bergeser dari seniman selama bertahun-tahun, dari pertemuan awal dan kuat dengan patung Afrika dan Oseanik yang mengkatalisasi cara baru untuk melihat dan mendorong penjelajahannya pada ukiran kayu (Gambar yang belum selesai (1908)) hingga tokoh-tokoh monumental dan seksual dalam plester putih dari periode di Chateau de Boisgeloup dekat Paris pada 1930-an, dan karya serius dari tahun-tahun di Paris yang diduduki Nazi seperti Death’s Head yang menyiksa (1941).

Satu pilihan yang menarik mempertimbangkan kembalinya Picasso ke pahatan di akhir tahun 1920-an ketika ia ditugaskan untuk membuat sebuah monumen untuk Guillaume Apollinaire, penyair dan teman dan juara lama seniman tersebut. Tidak ada ide yang ditawarkan Picasso kepada komite peringatan diterima. Usulan-usulannya termasuk volume metamorfosis I (1928) dan Metamorfosis II (1928) yang hampir aneh dan aneh; konstruksi kawat diagram dan pengerjaan rumit pada logam yang dilas. Woman in the Garden (1929–30) adalah upaya terakhir dan paling ambisiusnya, terdiri dari sejumlah besar elemen logam yang diselamatkan, dilas bersama dan disatukan oleh lapisan cat putih secara keseluruhan.

Dari keramik hingga kumpulan benda sehari-hari, hingga kreasi lembaran logam pada tahun-tahun berikutnya, yang skalanya yang semakin monumental memungkiri inspirasi mereka sebagai potret yang intim – banyak yang didasarkan pada profil mencolok istrinya Jacqueline – patung menyediakan taman bermain untuk imajinasi Picasso. Ini menawarkan pengunjung kesempatan untuk mempertimbangkan salah satu yang paling terkenal dari semua seniman modern dari perspektif biografi baru.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *